从宋到明 玉器的变化并不大

　　从宋到明，由于宋代理学发达，长期规范了人们的行为，人在精神层面上变化不大，延伸开来，玉器的变化也不大。

　　从宋代开始，有一种玉器开始悄悄流行，就是我们常说的玉坠。玉坠就是玉疙瘩，穿一个孔，可以攥在手中，俗称疙瘩件。一般情况下，玉坠都是用籽玉 来雕刻的，它随形。不管是雕动物还是雕植物，看上去就是一个玉疙瘩。也有特好的材料，根本不雕，就是一疙瘩玉-----所谓良玉不雕。宋代流行这种玉坠， 主要由于收藏之风大兴。人们不仅仅满足于在家里多一个摆设，而是热衷在交友的时候拿起这个东西给人家看，一方面有炫耀之意，另一方面有一种交流。这说明， 宋代以后，世俗的东西开始增加。

　　补充：

　　玉坠跟玉佩是有区别的。第一是形状。玉坠是圆形或异形，是一个立体的形象。玉佩则呈扁片状，一般要求分量尽可能轻，体积尽可能小，形状尽可能薄，才能贴身佩带。

　　第二，玉坠主要作为手里的把玩件，而不是悬挂件。即便戴在身上，也都是搁在腰带上，在腰带外头悬挂，或者别在腰带里侧。玉佩则肯定要用来悬挂。

　　第三，玉坠在宋代开始有，玉佩则很早就有，战国到汉已经有大量的组佩在身上悬挂。

　　玉坠还有一个特征，就是它攥在手里会使你安心。这是精神层面的一个安慰。很多人会忽略。我们在恐惧、慌乱不安的时候，从心理学的角度，往往容易手中去抓东西，这非常正常，很大程度是给内心增加一个安定的感受。

　　宋代的工艺品很多时候是趋向一致的，这可以从绘画上看出来，比如，宋代的绘画比较写实。宋徽宗的花鸟图，我们都看过，那东西画得跟照片一样。

　　玉器也追求这种写实，台北故宫有一个玉鸭子，非常地写实，跟真的一样。所有的细节以及肌体的表现都非常地逼真。

　　由于宋代是一个务实的朝代，所以它就特别追求这种写实。

　　我们对元代玉器的认定相对来说比较模糊。除了个别明确的元代器物，剩下的东西不是上归为宋，就是下归为明。所以元代的玉器过去研究得非常不够，今天看来依然不够。

　　中国进入明代以后，版图相对比较小。元朝对中国的生产力破坏比较大，明朝对西域疆土的控制力很弱，因此最好的西域玉料的来源不是很通畅，跟前面 的唐代、后面的清代完全不能相比。由于玉料来源不畅，所以我们看到的明玉材料往往都不好，有绺裂、瑕疵，过去古玩行里有一句话叫"粗大明"，就是明代工艺 的一个典型特点。 　

　　官方渠道诸多不便，促发了民间贩玉，而且非常活跃，因此，明朝出现一个非常奇特的现象，就是私人手中的玉往往比官府的还好。很多皇家的玉器反而不如民间的玉器精美。

　　明朝最为精美的玉器，今天根据出土情况看，大多集中在晚期。此时社会相对富裕安定，经济发达，皇帝、贵族和老百姓都在共享这个资源。十三陵的定陵是在一九五几年，被政府批准挖掘的。它出土了大量的玉器。

　　这些玉器有玉带钩、玉碗、玉壶、玉爵、玉佩、玉带等等，用清代的眼光去看，就觉得它粗糙；用宋代的眼光去看，也认为它呆板，不够精致，而这正是明代的风尚-----它没有那种细致的追求。

　　在苏州这个地方，很多玉器做得非常精美。苏州最有名的人是谁呢？陆子冈。陆子冈的治玉在中国的治玉史上是第一大家。玩玉器不可以不知道陆子冈。

　　陆子冈款有一个很有名的玉器，样子很怪，有一个明确的名字叫"合卺杯"。过去结婚用的，两个杯子做成一个整体，上面雕刻了两个动物形象，上面是 只鹰，下面是只熊，鹰还踩着熊的脑袋上。鹰与英谐音，英代表花，象征女子。熊呢，不用说，代表了男子。陆子冈用一个图解的方式，表示了一男一女，"卺"这 个字特别不好认，但是你可以记住它，就是两个人紧密地在一起。

　　在明代近三百年中，玉器的礼仪功能越来越衰退，与世俗走得越来越近。玉器最早有很多礼仪功能，到了明代，工匠把生活中的理解，点点滴滴的都融进 了玉器。这个时候的玉器在把玩当中，融进了生活的概念，追求寓意，追求吉祥，成为百姓生活中的乐趣。尽管这个时期在中国的玉器史上，上不如商周之宏大，下 不如乾隆之精美，但它依然反映了中国人的一种生活理念。